【AIアート制作】時間旅行者の集会所を描く：効果的なプロンプト構築の思考プロセス

2025年5月3日

AIが生成した「時間旅行者の集会所」のイメージ

歴史上のあらゆる時代から集まった時間旅行者たちが秘密裏に交流する場所—「時間旅行者の集会所」。この魅力的なコンセプトを単なるアイデアからAIアートとして視覚化するまでの道のりを記録した記事です。私が初期のシンプルなプロンプトから、細部まで作り込まれた最終プロンプトへと改良していく過程で得た気づきや工夫を共有します。

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時間旅行者の集会所：コンセプトの発想

歴史の教科書のページから飛び出してきた人々、未来の科学技術を身にまとった旅行者たち、様々な時代の衣装や技術が混在する不思議な場所—これが私の思い描いた「時間旅行者の集会所」です。下関の歴史ある古い建物と近代的な施設が混在する街並みを散歩しているときに、この着想が生まれました。

このアイデアを視覚化するにあたり、私は次の要素を盛り込みたいと考えました：

異なる時代の衣装や文化が混在する雰囲気
時間旅行に使われる奇妙な装置や技術
秘密めいた集会所の建築様式
旅人たちの交流の様子
時空を超える要素を示唆する視覚的シンボル

プロンプト構築：初期の試行

AIアート生成においてプロンプト（指示文）は作品の方向性を決める重要な要素です。私はまず、基本的なアイデアを英語で表現した簡潔なプロンプトから始めました。

草案プロンプト: “gathering place for time travelers from different eras, temporal technology, mixed period clothing and artifacts”

このシンプルなプロンプトは、基本的なアイデアは表現できていますが、具体的なビジュアル指示が不足しています。AIに私が思い描く世界観を正確に伝えるためには、より詳細な情報が必要だと感じました。

プロンプトの段階的改良プロセス

効果的なプロンプトを構築するために、私は段階的な改良を試みました。以下は、各段階でのプロンプトの変化と、その意図を記録したものです。日本語での考え方と実際に使用した英語プロンプトを並べて記載します。

第1段階：建築様式と雰囲気の追加

集会所の建築様式をビクトリア朝と未来的な要素が融合したものに指定
Specify the gathering place as Victorian architecture with futuristic elements
神秘的で秘密めいた雰囲気を追加
Add mysterious and secretive atmosphere
スチームパンク要素の導入
Introduce steampunk elements

“mysterious gathering place for time travelers, steampunk meeting hall with Victorian architecture and futuristic elements, temporal technology, mixed period clothing and artifacts”

この段階で、単なる「集会所」から「スチームパンク風のミーティングホール」という具体的なイメージに進化させました。ビクトリア朝の建築様式は時間旅行のロマンを感じさせ、未来的な要素との融合が時代の交差を視覚的に表現します。また「mysterious」という言葉を追加することで、秘密結社のような雰囲気を強調しました。

第2段階：登場人物と活動の詳細化

古代と未来からの旅行者が交流している様子を追加
Add ancient and futuristic travelers mingling
時間技術に関する詳細を追加
Add details about temporal technology
アンティークな時計と未来的なデバイスの対比
Include contrast between antique clocks and futuristic devices

“mysterious gathering place for time travelers, steampunk meeting hall with ancient and futuristic travelers mingling, Victorian architecture with sci-fi elements, temporal technology, antique clocks and futuristic devices, mixed period clothing”

この改良では、集会所に集う人々の多様性を強調しました。「古代と未来からの旅行者が交流している」という表現を加えることで、場面に動きと交流の要素が生まれます。また、「アンティークな時計と未来的なデバイス」という対比を入れることで、時間をテーマにした視覚的シンボルを取り入れました。

初期のプロンプトでは主に「何」を描くかに焦点を当てていましたが、この段階で「誰が」「どのように」という要素も追加されました。AIアート生成において、静的な描写だけでなく動きや相互作用を示唆することが、生き生きとした画像を生成するコツだと気づきました。

第3段階：視覚的質感と技術的指示の追加

ドラマチックな照明効果を指定
Specify dramatic lighting
高詳細で写実的な表現を要求
Request highly detailed, photorealistic rendering
シネマティックな照明と高解像度の指定
Add cinematic lighting and 8k resolution

“A mysterious gathering place for time travelers, steampunk meeting hall with ancient and futuristic travelers mingling, Victorian architecture with sci-fi elements, temporal technology, antique clocks and futuristic devices, mixed period clothing, dramatic lighting, highly detailed, photorealistic, cinematic lighting, 8k resolution”

最終段階では、画像の質感や雰囲気を決定づける技術的な指示を加えました。「ドラマチックな照明」は場面に緊張感と神秘性を与え、「シネマティック」という言葉は映画のような構図と雰囲気を示唆します。

また「高詳細」「写実的」「8k解像度」という指示は、AIに対して可能な限り精密な描写を求めるものです。私の経験から、こうした質感に関する指示は、AIが生成する画像の完成度に大きな影響を与えます。

プロンプト構築で学んだ重要なポイント

このプロセスを通じて、効果的なAIアートプロンプト作成に関する重要な知見がいくつか得られました：

1. 具体性の重要性

最初の草案プロンプトと最終プロンプトを比較すると、単語数と詳細さが大幅に増しています。「時間旅行者の集会所」という抽象的な概念から、建築様式、人々の交流、照明効果に至るまで具体的な要素を盛り込むことで、AIはより私のビジョンに近い画像を生成できるようになりました。

プロンプトの具体性は、「何を描くか」だけでなく「どのように描くか」の指示も含むべきです。例えば「Victorian architecture」だけでなく「Victorian architecture with sci-fi elements」というように修飾語を追加することで、独自性のある表現が可能になります。

2. 対比と融合の効果的な利用

「時間旅行者の集会所」というテーマ自体が、異なる時代の融合と対比を含んでいます。このテーマを視覚化するために、私は意識的に対比的な要素を組み合わせました：

「古代と未来からの旅行者」（時代の対比）
「ビクトリア朝の建築とSF要素」（様式の融合）
「アンティークな時計と未来的なデバイス」（技術の対比）

こうした対比は視覚的な興味を引き、「時間」というテーマを強調するのに役立ちました。AIアートのプロンプトでは、このような意図的な対比を取り入れることで、思考を刺激する複雑な画像を生成できることを学びました。

3. 視覚的雰囲気と質感の指定

プロンプトの最終段階で追加した「dramatic lighting」「photorealistic」「cinematic lighting」といった指示は、画像の全体的な雰囲気と質感を大きく左右します。これらの指示は、単に「何を」描くかではなく、「どのように」描くかを指定するものです。

特に「dramatic lighting」は、時間旅行者たちの秘密めいた集会という物語性を強化する効果がありました。照明の指定は単なる技術的な問題ではなく、物語を伝える手段でもあることを実感しました。

AIアートに物語性を持たせる工夫

最終的に生成された「時間旅行者の集会所」の画像には、様々な時代からやってきた旅行者たちの交流が描かれています。この一枚の画像から、観る人はそれぞれの物語を想像することができるでしょう。

私がこの作品で重視したのは、単に「異なる時代の要素を混ぜる」だけでなく、そこに「なぜ彼らが集まっているのか」「何を共有しているのか」という物語の種を埋め込むことでした。プロンプトの構築は技術的なプロセスであると同時に、ストーリーテリングの一形態でもあると気づきました。

例えば、「古代と未来からの旅行者が交流している」という表現は、単に異なる衣装を着た人々の存在を指示するだけでなく、彼らの間の対話や知識の共有といったストーリー要素を示唆しています。AIはこうした示唆に反応し、単なる静的なシーンではなく、物語性を感じさせる動的なシーンを生成してくれました。

最終プロンプトと生成されたアート

何度もの試行錯誤と改良を経て完成した最終プロンプトは次のとおりです：

このプロンプトから生成された画像は、私が思い描いていた「時間旅行者の集会所」のビジョンを見事に捉えています。ビクトリア朝の建築要素と未来的な技術が融合した空間、様々な時代の衣装を身にまとった旅行者たち、そしてドラマチックな照明が神秘的な雰囲気を作り出しています。

特に印象的なのは、時計や機械仕掛けの装置など、時間に関連するモチーフが自然と取り入れられている点です。これらは私がプロンプトで直接指定した「アンティークな時計と未来的なデバイス」という要素に対するAIの解釈であり、意図通りの結果が得られました。

AIアートプロンプト作成のためのヒント

この「時間旅行者の集会所」の制作過程から得られた、効果的なAIアートプロンプト作成のためのヒントをまとめます：

段階的に発展させる： シンプルなプロンプトから始め、徐々に詳細を追加していく方法は、自分のビジョンを整理するのに役立ちます。
視覚的対比を取り入れる： 異なる時代、様式、技術の対比は、視覚的に興味深い要素を生み出します。
雰囲気と質感を指定する： 「何を描くか」だけでなく「どのように描くか」の指示も重要です。
物語性を示唆する： 登場人物の行動や相互作用を示唆することで、静的な画像に動きと物語が生まれます。
技術的な質を指定する： 「highly detailed」「photorealistic」などの指示は、画像の完成度に大きく影響します。

AIアートの創作は、技術とアイデアの融合です。プロンプト作成は単なる指示出しではなく、AIとの創造的な対話と考えると良いでしょう。私たちが言葉で表現したビジョンを、AIが視覚的に解釈して返してくるプロセスには、常に発見と驚きがあります。

次のステップ：シリーズ化と発展

「時間旅行者の集会所」という概念には、さらなる発展の可能性があります。今後は、この集会所で行われる特定のイベントや、個々の時間旅行者にフォーカスしたシリーズ作品を制作してみたいと考えています。例えば：

「時間旅行者の祝宴」 – 特別な歴史的瞬間を祝う集会所での宴会シーン
「時間技術の交換会」 – 様々な時代の発明家たちが技術を共有する場面
「初めての時間旅行者」 – 集会所に初めて訪れた旅行者の視点からの描写

これらのアイデアを発展させる際も、今回学んだプロンプト構築のアプローチを活用し、段階的に詳細化していく方法が役立つでしょう。

AIアートの魅力は、アイデアを素早く視覚化できることです。私たちの想像力の中にあった概念が、AIという協力者を得ることで具体的なビジュアルとして表現される—この創造のプロセスは、デジタル時代の新しいアート制作の形といえるでしょう。

AIアートプロンプト作成の基本ステップ：

基本的なコンセプトを簡潔に表現する
場所、時代、雰囲気など基本設定を追加する
登場人物や活動内容を具体化する
視覚的な質感や技術的な指示を加える
生成結果を評価し、プロンプトを調整する

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この記事を書いた人

隆弘

山口県下関市に住む30歳のフリーランスデザイナーです。地元の大学でグラフィックデザインを学び、東京で広告業界での経験を積んだ後、2020年に下関に戻りました。趣味は写真撮影とサイクリングで、自身のスマートホーム実践記録を中心に、IoT技術の基本から最新トレンドまで、地域に根ざした視点から、下関市ならではの生活課題へのテクノロジー活用事例も紹介していきます。