「現実と鏡の中の世界が交わる場所で、幻想的な舞踏会が開かれているとしたら…」そんな想像から生まれた一枚のAIアート作品。今回は、アリスの不思議の国をモチーフにした「鏡の国の舞踏会」を創作するまでの思考プロセスと、AIを駆使した試行錯誤の軌跡をお届けします。
創作のきっかけ：境界を超える世界への憧れ
下関の海辺を自転車で走っていたある日、夕暮れの海面に映る街の光景が、まるで別世界への入り口のように見えました。現実と反射した世界の境界が曖昧になるその瞬間に、ルイス・キャロルの「鏡の国のアリス」を思い出したのです。鏡の向こう側に広がる不思議な世界への好奇心が、今回の創作のスタート地点となりました。
私たちが日常的に目にする鏡には、現実を映し出すだけではない魅力があります。文学や映画の世界では、鏡は異世界への入り口や、内なる自己との対話の象徴として描かれることがよくあります。特に「アリスの不思議の国」と続編の「鏡の国のアリス」は、現実と幻想の境界を曖昧にする物語として、今も多くのクリエイターにインスピレーションを与え続けています。
そこで思い浮かんだのが、「鏡の国で開かれる幻想的な舞踏会」というコンセプト。現実世界のダンサーたちと、鏡に映る彼らの姿が互いに交錯し、時に同調し、時に独自の動きを見せる不思議な舞踏会。そんな光景をAIアートとして表現できないだろうか？と考えました。
「鏡の中に映るものは本当に現実の反射だけなのか、それとも鏡の向こう側には別の世界が広がっているのか…」
プロンプト作成への第一歩：コアアイデアの明確化
AIアート生成において最も重要なのは、明確なビジョンとそれを言葉で表現する能力です。まずは自分のイメージを言語化するためのキーワードを整理することから始めました。
私が表現したかったのは以下のような要素です：
- 現実と鏡の世界が交錯する様子
- 優雅かつ幻想的な舞踏会の雰囲気
- 複数の次元に映り込むダンサーたち
- 荘厳でありながらも不思議さを感じさせる建築様式
- 全体を照らす豪華なシャンデリア
これらの要素を英語に翻訳し、最初の草案プロンプトを作成しました：
初期プロンプト（草案）:
“mirror realm ballroom with dancers reflected in multiple dimensions, ornate chandeliers, fantasy architecture”
「複数の次元に映り込むダンサーたちがいる鏡の国の舞踏会場、装飾的なシャンデリア、幻想的な建築様式」
しかし、このプロンプトだけでは私のビジョンを十分に表現できないと感じました。AIに具体的な情報を与えればより私のイメージに近い作品が生成される可能性が高まります。そこから、プロンプトのブラッシュアップを始めました。
プロンプト進化の記録：試行錯誤の軌跡
良質なAIアートを生成するためには、プロンプトの調整が何より重要です。以下に、私が行ったプロンプトの試行錯誤のプロセスを時系列でご紹介します。
試行1：基本的な要素の追加
日本語：「複数の次元に映り込むダンサーたちがいる鏡の国の舞踏会場、装飾的なシャンデリア、幻想的な建築様式、19世紀のビクトリア朝様式、アリスの不思議の国」英語：”mirror realm ballroom with dancers reflected in multiple dimensions, ornate chandeliers, fantasy architecture, Victorian style from 19th century, Alice in Wonderland theme”
最初の試行では、時代背景としてビクトリア朝様式を指定し、「アリスの不思議の国」のテーマ性を明確にしました。しかし、生成された画像はやや一般的な舞踏会場のイメージに近く、「鏡の国」という不思議さや次元の交錯が十分に表現されていませんでした。もっと幻想的な要素を強調する必要があると感じました。
試行2：幻想的要素の強化
日本語：「鏡の国の幻想的な舞踏会、複数の鏡に映り込み次元を越えて踊るダンサーたち、歪んだ現実、上下が逆転した建築、豪華なシャンデリア、魔法の光に包まれた空間、チェス柄の床」英語：”surreal ballroom in the mirror realm, dancers moving between dimensions through mirrors, distorted reality, upside-down architecture, elegant chandeliers, magical glowing atmosphere, chess pattern floor”
2回目の試行では「歪んだ現実」「上下が逆転した建築」などの要素を追加し、より幻想的な世界観を表現しようとしました。また、アリスの世界の象徴である「チェス柄の床」も指定しています。結果は前回よりも幻想的になりましたが、今度は「舞踏会」という洗練された優雅さが薄れ、カオス感が強くなってしまいました。バランスの調整が必要だと判断しました。
試行3：様式とアーティスト参照の導入
日本語：「鏡の国の華麗な舞踏会場、複数の鏡面に映り込むエレガントなダンサーたち、ビクトリア朝とアールヌーボーが融合した建築様式、キラキラと輝く巨大シャンデリア、チェス柄の大理石の床、ティム・バートンとアルフォンス・ミュシャの影響を受けた芸術様式」英語：”magnificent ballroom in the looking glass world, elegant dancers reflected across multiple mirror surfaces, Victorian and Art Nouveau hybrid architecture, sparkling massive chandeliers, chess pattern marble floor, artistic style influenced by Tim Burton and Alphonse Mucha”
3回目の試行では、特定のアーティストやアート様式を参照することで、AIにより具体的な方向性を指示しました。ティム・バートンの不思議で少し不気味な世界観と、アルフォンス・ミュシャのアールヌーボー様式の流麗さを組み合わせることで、幻想性と優雅さの両立を目指しました。また、「エレガントなダンサー」という表現に変更し、「鏡の国」を「looking glass world」と言い換えることで、より原作に近い表現を心がけました。
この試行で生成された画像は、幻想的でありながらも優雅さを保っており、方向性としては良好でした。しかし、まだ「鏡に映る世界と現実世界の交錯」という核心的な要素が十分に表現されていないと感じました。
試行4：光の効果と鏡の重要性を強調
日本語：「鏡と現実が交わる幻想的な舞踏会、一人のダンサーが複数の次元に映り込み異なる動きをする様子、巨大な鏡の壁、プリズムのように光を分散させるクリスタルのシャンデリア、現実と非現実の境界が曖昧な空間、魔法のような青と紫の光、時計仕掛けの装飾」英語：”fantastical ballroom where mirrors and reality intersect, single dancers reflected in multiple dimensions performing different movements, massive mirror walls, crystal chandeliers dispersing light like prisms, blurred boundaries between real and unreal, magical blue and purple illumination, clockwork decorative elements”
4回目では光の効果をより具体的に指定し、「一人のダンサーが複数の次元に映り込み異なる動きをする」という核心的なビジョンをより明確に表現しました。また、「時計仕掛けの装飾」を追加することで、時間と空間の歪みというテーマを暗示しています。生成された画像は私のビジョンに近づいてきましたが、まだ特定の要素（ダンサーの動きの違いなど）が十分に表現されていないと感じました。
試行5：物語性の追加とディテールの強化
日本語：「鏡の国の大舞踏会、現実と鏡像が溶け合う幻想的な宮殿、ダンサーの姿が無数の鏡に映り込み、それぞれが独自の動きを見せる魔法の瞬間、白うさぎとチェシャ猫が参加者の中に潜む、反重力のシャンデリア、階段は上に行くほど下へ続く、水面のように揺らめく鏡面、ドレスの裾が鏡の中に消えていく」英語：”grand ballroom in the looking glass realm, fantastical palace where reality and reflections merge, magical moment where dancers are reflected in countless mirrors each showing different movements, White Rabbit and Cheshire Cat hiding among guests, anti-gravity chandeliers, staircases leading downward as they go up, mirror surfaces rippling like water, dress hems disappearing into mirrors”
5回目の試行では、物語的要素（白うさぎとチェシャ猫）を追加し、「階段は上に行くほど下へ続く」「ドレスの裾が鏡の中に消えていく」といった具体的なディテールを加えました。これにより、単なる幻想的な舞踏会ではなく、アリスの世界観に根ざした「鏡の国」の物語性を強化しています。生成された画像は物語感が増し、不思議な魅力が出てきましたが、全ての要素が詰め込まれすぎていると感じました。
ブレイクスルー：プロンプトの最適化
試行錯誤を重ねた結果、AIにとって「理解しやすく」かつ「創造性を引き出す」プロンプトの構造に気づきました。具体的なディテールは必要ですが、詰め込みすぎると却って混乱を招くこともあります。また、純粋に描写的な要素だけでなく、感情や雰囲気を表す言葉も重要だということがわかりました。
そこで、プロンプトの組み立て方に新たなアプローチを導入しました：
- まず主要なコンセプトやシーンを明確に
- 具体的な視覚要素を優先順位をつけて追加
- 芸術的スタイルや参照を指定
- 感情や雰囲気を表す言葉を加える
- 技術的な質を高める表現を最後に付加
この方法を用いて、最終的なプロンプトを作成しました：
最終プロンプト:
“A mesmerizing ballroom in the looking glass world where reality and reflection intertwine, elegant Victorian dancers simultaneously performing different movements in mirrors than in reality, ornate baroque architecture with impossible geometry, massive crystal chandeliers refracting magical blue and purple light, chess pattern marble floor extending into infinity, thin veil between dimensions, dreamlike atmosphere inspired by Alice in Wonderland, cinematic lighting, intricate details, high fashion gowns, 8k resolution, hyperrealistic fantasy art in the style of James Jean meets Guillermo del Toro”
「現実と反射が絡み合う鏡の国の魅惑的な舞踏会場、鏡の中と現実で異なる動きを同時に行うエレガントなビクトリア朝のダンサーたち、不可能な幾何学を持つ華麗なバロック建築、魔法のような青と紫の光を屈折させる巨大なクリスタルシャンデリア、無限に広がるチェス柄の大理石の床、次元の間の薄いヴェール、アリスの不思議の国に触発された夢のような雰囲気、映画的な照明、精緻なディテール、ハイファッションのドレス、8K解像度、ジェームズ・ジーンとギレルモ・デル・トロが融合したスタイルの超リアルなファンタジーアート」
この最終プロンプトでは、以下の点を意識しています：
- 「mesmerizing（魅惑的な）」「dreamlike（夢のような）」といった雰囲気を表現する形容詞の使用
- 「dancers simultaneously performing different movements in mirrors than in reality（鏡の中と現実で異なる動きを同時に行うダンサーたち）」という核心的なコンセプトの明確化
- 「impossible geometry（不可能な幾何学）」のような具体的なディテール
- 「James Jean meets Guillermo del Toro（ジェームズ・ジーンとギレルモ・デル・トロが融合した）」という明確なアート参照
- 「8k resolution, hyperrealistic（8K解像度、超リアルな）」という技術的質を高める表現
最終作品：鏡の国の舞踏会
最終的なプロンプトで生成された画像は、私のビジョンをほぼ完璧に捉えたものでした。現実と鏡の世界が交錯する不思議な舞踏会場、鏡の中と現実で異なる動きをするダンサーたち、幻想的な建築と光の効果が見事に表現されています。
この作品を見ると、まるで自分自身が鏡の国に足を踏み入れたような感覚になります。現実世界のルールが通用しない、しかし不思議と美しさと調和を感じる異世界。それは私が下関の海辺で見た、水面に映る街の光景から始まったインスピレーションが形になったものです。
プロンプトエンジニアリングから学んだこと
今回の「鏡の国の舞踏会」制作を通じて、効果的なプロンプト作成について多くの学びがありました。これらの知見は今後のAIアート創作に大いに役立つと確信しています。
1. 具体性とイマジネーションのバランス
プロンプトは具体的すぎると制約が強くなりすぎ、抽象的すぎるとAIの解釈に頼りすぎることになります。理想的なのは、核心的なビジョンを明確に伝えつつ、AIに創造的な余地を残すバランスです。「鏡の中と現実で異なる動きをするダンサー」という具体的な要素と、「魅惑的な」「夢のような」といった解釈の余地がある表現を組み合わせることで、最適なバランスを見つけました。
2. 文化的参照の効果
「アリスの不思議の国」や特定のアーティスト（ジェームズ・ジーン、ギレルモ・デル・トロなど）を参照することで、AIに豊かな文化的コンテクストを提供できます。これにより、単なる描写を超えた深みと物語性を持つ作品が生まれます。文化的参照は共通言語として機能し、複雑なビジョンを効率的に伝える手段となります。
3. 感情と雰囲気の重要性
純粋な視覚的要素だけでなく、「魅惑的な」「夢のような」といった感情や雰囲気を表す言葉も重要です。これらの表現がAIに作品全体のトーンを設定するガイダンスを提供し、単なる物理的描写を超えた作品を生み出します。
4. 試行錯誤のプロセスを楽しむ
完璧なプロンプトは一発では生まれません。むしろ、試行錯誤のプロセス自体が創造的な旅であり、その過程で自分自身のビジョンも進化していきます。各試行からのフィードバックを分析し、次のプロンプトに活かす反復的なアプローチが成功への鍵です。
まとめ：鏡の向こうの創造性
「鏡の国の舞踏会」の制作は、AIアートとプロンプトエンジニアリングの可能性を探る旅でした。最初の漠然としたアイデアから始まり、試行錯誤を重ねて最終的なビジョンに到達するプロセスは、創作活動の本質を体現しています。
AIツールは単なる便利な道具ではなく、私たち人間のクリエイティビティを拡張し、新たな表現の可能性を開く存在です。下関の海辺で見た水面に映る光景から始まったインスピレーションは、AIとの協働を通じて、誰も見たことのない幻想的な舞踏会の世界へと姿を変えました。
次回は、この「鏡の国の舞踏会」をさらに発展させ、短編アニメーションとして生命を吹き込む試みについてご紹介する予定です。AIの創造性は常に進化しており、私たちクリエイターの想像力もまた、その可能性とともに拡張し続けています。
あなたも自分だけの「鏡の国」を探す旅に出かけてみませんか？日常の中に隠れた異世界への入り口は、あなたの周りにもきっと存在しているはずです。
コメント